Esta novela pertenece a la colección titulada Viajes con la abubilla, y está dirigida a lectores de 9 a 99 años. Es una historia en la que se pueden identificar tanto los niños como los abuelos, porque Abubilla es una abuela intrépida, dispuesta a acudir a la llamada de cualquiera de sus nietos y colaborar y participar con ellos en la aventura que se presente. La historia también captará el interés de padres y madres de los jóvenes lectores ya que ofrece caminos para el buen entendimiento entre generaciones. Balboa. La ruta de las estrellas discurre entre el pueblo de Balboa y la bóveda celeste que atrae a los personajes introduciéndolos en fabulosos viajes astrales. Las aventuras terrestres se desarrollan entre el castillo de Balboa y el castillo de Ponferrada y oscilan entre el presente y el pasado. Martín, interesado en la astrofísica, personaje principal junto a su abuela, cuenta con la ayuda de hermanas y primos para desenvolverse en un mundo lleno de misterios y peligros. Es una novela que puede ser leída y disfrutada en familia.
Cristina Cerezales Laforet (Madrid, 1948) ha conjugado durante más de veinte años su labor de pintora con las de profesora de arte, profesora de Inglés, traductora y viajera. Desde 1996 se dedica plenamente a la escritura. Ha publicado las novelas: De oca a oca (2000), Por el camino de las grullas (2006), Música blanca (2009), Amarás a tu hermano (relatos, 2010), El pozo del cielo (2013), Ulises y Yacir (2017) y La ruta secreta de Kunyu Shan (2019), El barco La Grulla (2020), Por tierras del silencio (2020), y Hacia el fin de la tierra (2021).

Sonia es una joven arqueóloga de brillante expediente y escasos recursos económicos que está haciendo un doctorado en la Universidad de Sevilla. En lo sentimental, su vida está plagada de fracasos, que, sin embargo, no han logrado alterar su visión idealizada del amor. Tras obtener una beca, empieza a trabajar en su tesis. Pero sus investigaciones no avanzan, y ella sueña con descubrir un yacimiento que le permita salir del atolladero y labrarse un futuro en la universidad. Cuando la aparición fortuita de unos documentos antiguos le ofrece la posibilidad de un hallazgo arqueológico de primer orden, se enfrenta a una serie de obstáculos derivados de oscuras intrigas universitarias, mientras se esfuerza por proteger el yacimiento de las amenazas que se ciernen sobre él. En esta lucha desigual, Sonia contará con aliados imprevistos, se enamorará, sufrirá decepciones y derrotas y, en última instancia, sabrá encontrar dentro de sí una fuerza y una voz nuevas. Una novela que nos habla del apego y la pérdida, de la amistad y la solidaridad entre mujeres, del amor y la traición, todo ello en el marco de la universidad y los últimos descubrimientos acerca del mítico reino de Tartessos.
Elena López Torres (Madrid, 1953) es doctora en Filología Inglesa. Ha sido profesora titular de la Universidad de Cádiz durante más de dos décadas, a lo largo de las cuales ha publicado libros y artículos de tipo académico, y ha participado en proyectos educativos, de investigación y de gestión. Colabora habitualmente en varias revistas culturales, tanto digitales como impresas, en las que ha publicado reseñas literarias, así como estudios críticos y biográficos de autores europeos. Ha traducido a escritores como D.?H. Lawrence y Dylan Thomas. A raíz del encuentro con el escritor jerezano José Mateos, que la animó a publicar sus cuentos, vio la luz El mueble oscuro y otros relatos (Renacimiento, 2011), su primer libro de creación literaria. La novela El yacimiento es el segundo.

A lo largo de más de tres décadas, tanto los Cuadernos como los Almanaques o los Zaquizamíes han sido dedicados, en muchas ocasiones a temas monográficos: Erotismo, Jardines, El Agua, La Imprenta, el Amor, La República, Picasso, La Fotografía, El Cómic, El Tiempo, Los Heterodoxos. Y de nuevo, un largo etcétera. Con ello hemos querido conciliar los temas eternos de la poesía y el arte con la actualidad, la urgencia con la oportunidad. Pero siempre movidos por un espíritu libre y festivo: compartiendo, colaborando, discutiendo, manteniendo la amistad por encima de todo. Y aun siendo conscientes de lo efímero de unas hojas volanderas de poesía o unos Cuadernos de poemas y dibujos, nuestra apuesta colectiva sigue la máxima latina, más como deseo que como certeza, de que el tiempo pasa pero lo escrito permanece. Tempus fugit, scripta manet. El tiempo, precisamente, lo dirá.
Cuadernos de Roldán es un colectivo de poetas, pintores, músicos, dibujantes, que ha venido desarrollando una actividad ininterrumpida durante treinta y tres años. Desde que el 21 de abril de 1988 se presentara el número cero, De trovos y artes de todas suertes, hasta el último Cuaderno, número 100, dedicado a Itálica y presentado esta primavera, se han editado Libros, Cuadernos, Almanaques, Zaquizamíes, Ad Libitum y Hojas de San Lorenzo.
(2 de diciembre) «Cuadernos de Roldán» es un grupo de poetas andaluces, buena gente, amante de la poesía y militante convicta del culto a Baco, que no acostumbra a salir en las páginas de Cultura ni en los suplementos de los periódicos importantes. A mí, a pesar de que ya no escribo versos y de ser bastante parco en el beber, me hicieron socio del gremio, quiero decir, inquilino, que es así como nos designamos en la cofradía.
José Saramago, Cuadernos de Lanzarote I (1993-1995)

La novela Girón: Cuarenta y ocho horas en la vida de un comisario político, recibió un accésit en el Concurso Nacional de Literatura de 1938, en la zona republicana, y ha permanecido inédita hasta hoy tras haber sido rescatada del Archivo Estatal Ruso de Historia Política y Social, en los expedientes relativos a las Brigadas Internacionales. Gabriel García Maroto, artista, tipógrafo, escritor y editor, hizo uso no solo de las letras sino también de las armas durante la guerra civil, como tantos otros intelectuales de la época. En la retaguardia, ejerció como Subcomisario General de Propaganda y dirigió el Taller de Artes Plásticas de la Alianza de Intelectuales y Artistas Antifascistas de Madrid; en el frente, se batió contra las tropas de Franco y resultó herido en noviembre de 1936. En Girón, fechada un año después, destila su experiencia bélica como comisario comunista. Es un libro de propaganda política, una hagiografía de los comisarios que recorrían los frentes instruyendo y arengando a los soldados y que cumplían la función de ser los ojos del Partido entre las tropas. Maroto quiso insuflar a su personaje Girón del lirismo que desprende un clásico como La caballería roja, de Isaak Bábel, cuya primera edición española publicó e ilustró él mismo en 1927 en su editorial Biblos.
Gabriel García Maroto nació en 1889 en La Solana, Ciudad Real, y murió en su exilio mexicano en 1969. Fue pintor, dibujante, tipógrafo, editor y escritor perteneciente a la generación del 27. Se trasladó a Madrid en 1909, donde fue becado por la Escuela de San Fernando para hacer un viaje de formación en Italia. Durante los años veinte publicó varios libros de dibujos (Madrid visto por un pintor, Andalucía vista por el pintor Maroto, La España mágica...) y el Almanaque de las Artes y las letras para 1928. Su labor incesante le llevó a América, donde vivió entre 1928 y 1934 en México, Nueva York y Cuba. Fundó la editorial Biblos, donde imprimió entre otros sus libros de dibujos, de los que emanaba una poesía y un hálito agreste que desprendían la delicada gracia de una obra de arte.
Sergio Campos Cacho (Soria, 1976). Vive en Alemania desde hace más de veinte años. Trabaja como bibliotecario y ha escrito artículos y reseñas en Revista de Libros, Claves de Razón Práctica o Turia. Ha colaborado con Arcadi Espada en el libro En nombre de Franco (2013), ha publicado En el Muro de Berlín (2021), y en esta editorial se ha encargado de la edición de Mi fe se perdió en Moscú y prepara Hombres made in Moscú, ambas del renegado comunista Enrique Castro Delgado.

La verbena, mi primer hijo literario, vino al mundo sin pedir permiso, casi de penalti, y con la suerte de cara. Suerte, por llegar a las manos idóneas en el país adecuado en el momento preciso. Y suerte por la acogida del público, sobre todo de tantas españolas que se vieron reflejadas en algunas de mis páginas y las hicieron suyas. Esto, para mí, fue y sigue siendo su mejor atributo. Teresa Marquina
«Se trata de una escritura femenina, una forma de escribir muy suelta y espontánea, nada académica, muy inteligente, muy irónica y muy vivaz. Y sobre todo muy personal, lo que la hace llamativa. Como dice un amigo mío: lo importante es que la literatura esté entreverada, como el jamón. Como lo está en este libro a través de sus tiempos. El arte es un puente entre el artista y el público, y este libro es un puente entre Teresa y sus seres queridos». Andrés Amorós
«De una obra reducida, lamentablemente mucho más reducida de lo que su indudable talento y su fina y penetrante agudeza han merecido en todo momento, Teresa Marquina protagonizó una feliz y celebrada entrada en la literatura en lengua española a la publicación de su primera novela, La verbena, de carácter autobiográfico. Un tono lúcido e inteligente, bañado sin cesar de un humor sutil y de un divertido desenfado nada corriente si lo comparamos a la literatura intimista y dolorida muchas veces escrita por mujeres, da cuenta a cada paso, a cada página, a cada metáfora o escena iluminada por destellos fulminantes y sorprendentes, de la voz única, muy personal, de la buena escritora que es siempre Teresa Marquina». Mercedes Monmany
Teresa Marquina nace en Madrid. Hija del guionista y director cinematográfico Luis Marquina y nieta del dramaturgo y poeta Eduardo Marquina, el mundo de las letras cala en su ánimo sin apenas darse cuenta, es decir sin cultivar la escritura, a excepción del género epistolar, que practica desde niña. Estudia Biblioteconomía y Relaciones Públicas, y publica algún cuento en revistas del ramo. En 1973 se incorpora al mundo de la empresa. Años más tarde escribe La verbena, de corte autobiográfico, publicada en 1981. En 2004, aparece Mechas, cuyo objetivo es rescatar la figura de su abuelo Eduardo Marquina a través de sus diarios íntimos. Antes y después colabora en diversas revistas artístico-literarias. No sé si morirme o publicarlo (2019), su último libro, es una recopilación de todos esos artículos, más ocho relatos inéditos.

Los relatos que componen este libro son una declaración de amor a la literatura y de gratitud a algunos escritores. Álvaro Medina de Toro nos desvela su punto de partida en el título, Huellas, y sus objetivos en el subtítulo, Fabulaciones biográficas. Seis escritores son objeto de recreación literaria: Antón P. Chéjov, Edgar A. Poe, Stefan Zweig, Luis Cernuda, Gabrielle-Sidonie Colette y Graham Greene. Sus escritos y sus vidas dejaron huellas profundas en el autor siendo adolescente, ese sedimento sobre el que ahora se levantan estos exigentes relatos. Cargados de emoción, humor, en un estilo ágil y diáfano, ofrecen al lector claves de su biografía y su escritura. Huellas no pretende ser biografía ni crítica, sino plasmar a sus personajes con una mirada literaria, libre y documentada. Ya sean misteriosos, trágicos o cómicos, el autor cumple con la regla no escrita de que la ternura se asienta en la inteligencia emocional. Un libro impactante que mantiene el interés de principio a fin. Un descubrimiento que, a buen seguro, despertará emociones inolvidables.
Biografías fabuladas de seis grandes escritores en los que el rigor documental va de la mano de la exigencia literaria. Un estilo ágil, elegante y preciso que hace sencillo lo complejo. Una mirada diferente.
Álvaro Medina de Toro nació en Madrid. Es licenciado en Derecho por la Universidad Complutense. Acabada la carrera, vivió en Stratford-upon-Avon (Warwickshire, Reino Unido), lugar de nacimiento de William Shakespeare. A su vuelta a España, ejerció unos años la abogacía en la sede en Madrid de un despacho internacional. Posteriormente, dejó la ciudad y se trasladó a Béjar, al sur de Salamanca, un enclave con un entorno natural de gran belleza. Ahí también ejerció la abogacía y desarrolló actividades de defensa del medio ambiente. Articulista, poeta y narrador, ha publicado los poemarios Raíces de agua (2001, 2013) y Silencio habitado (2013). Ha recibido el Premio Antonio Machado de Narraciones Breves (Fundación de Ferrocarriles Españoles) y el Premio del Colegio de Abogados de Madrid.

Atrapada por los recuerdos de una infancia atormentada y una vida solitaria que ha dejado de tener sentido, Berta, una editora de mediana edad, decide adquirir una isla en el Pacífico para aislarse por un tiempo del mundo. Sin embargo, el barco que debía recogerla jamás regresará en su busca y se ve obligada a sobrevivir sola en un medio cada vez más hostil y a reconstruirse mediante una escritura que fluctúa entre la imaginación consoladora, la incertidumbre ante su destino, los cometidos prácticos de su día a día y la memoria como búsqueda de la verdad y la redención. Este inolvidable diario personal da un contundente hachazo a nuestro helado interior, como quería Kafka, y nos enfrenta a nuestros propios abismos con una prosa hermosa y sugerente. A través de sus palabras, el lector se sumergirá en la fortaleza de esta mujer que afronta con valentía la soledad y el miedo, los huracanes, el despojamiento material y la enfermedad y la cercanía de la muerte; pero que también halla la belleza del mundo en la comunión con la naturaleza, en la ternura hacia su perrita y en la fuerza de la imaginación, que permite construir un mundo habitable y conjurar la desdicha y la intemperie.
Un viaje hacia la soledad, la hermosa lucha de una mujer por sobrevivir en una isla desierta con la ayuda de la imaginación y la memoria.
Yolanda Izard Anaya (Béjar, Salamanca, 1959) es escritora, crítica literaria en diversos medios, como El Norte de Castilla, Revista de Letras, Subverso o Quimera, y fundadora de varios talleres de escritura creativa, que imparte tanto en línea como en Valladolid. Ha sido docente en la Universidad Miguel de Cervantes en Valladolid, ciudad en la que reside y donde colabora en diversas actividades culturales. Entre sus libros publicados destacan las novelas Paisajes para evitar la noche (Premio Cáceres de Novela Corta, 2003), La mirada atenta (Premio Internacional de Novela Carolina Coronado, 2003), el libro de microrrelatos Zambullidas (Espuela de Plata, 2017), y los libros de poemas Lumbre y ceniza (Premio Internacional Miguel Hernández, 2019, finalista del Premio de la Crítica de Castilla y León 2020) o Defunciones interiores (2003). Ha colaborado además en numerosos libros colectivos y en revistas literarias con ilustraciones propias.

Felix Schlayer (Reutlingen, Alemania, 1873-Madrid, 1950) tuvo una vida muy singular y muy de su turbulento siglo, el XX. Ingeniero y empresario alemán afincado en España desde su juventud, tuvo una relevante actuación en el primer año de la Guerra Civil española. Aprovechando su casi azarosa condición de Cónsul de Noruega en Madrid, desarrolló una amplia y vigorosa labor a favor de las derechas perseguidas en el Madrid Republicano, asilando a miles de refugiados y salvando de una muerte segura a varios cientos de personas. El testimonio de Schlayer en Diplomático en el Madrid rojo (publicado originalmente en 1938 en Alemania con el título Diplomat im roten Madrid) no es del todo imparcial pues sin duda era un hombre de formación conservadora y simpatizaba con las derechas de la época, pero sí resulta en lo fundamental verosímil e incluso verídico. A sus sesenta y tres años, y siendo extranjero, diplomático y alemán, nacionalidad ésta de la que en especial desconfiaban las autoridades republicanas por conocidos y muy razonables motivos, no era del todo ni previsible ni razonable que alguien como Schlayer se implicara de forma libre y voluntaria en una feroz guerra entre españoles, desatada por un levantamiento militar contra el gobierno legítimo y que estaba siendo protagonizada, sobre todo, por los más jóvenes de ambos mandos. Casi todo el mundo que pudo hacerlo, empezando por el Cuerpo Diplomático y el propio Gobierno Republicano, huyó o se quitó de en medio mientras que Felix Schlayer, al que nada obligaba o ataba, permaneció en Madrid con su familia. Su lucha no fue sólo en defensa de las víctimas de la violencia sectaria del momento, fue también una lucha en defensa de la más general dignidad humana.
El prólogo ha corrido a cargo del historiador Javier Cervera Gil, especialista en el Madrid en guerra y autor de solventes monografías sobre el tema, entre las que destacan: Madrid en guerra: la ciudad clandestina (1936-1939) y Así terminó la Guerra de España en colaboración con Ángel Bahamonde Magro. A.L.

La narración comienza con la historia de la última pantasma; es decir del último personaje al que se le ocurrió, en el pueblo andaluz de Collejas, recurrir a la vieja costumbre de disfrazarse de fantasma, echándose una sábana blanca por encima, para asustar a la gente, quitarla de las calles y así poder visitar a su querida, sin molestos testigos, amparado en las sombras de la noche. Una historia de amor maldito que acaba trágicamente con la muerte de los amantes, lo que va a desencadenar, treinta años más tarde, una serie de acontecimientos que culminan con una horrible masacre. De sorpresa en sorpresa ?en una trama en la que no faltan el amor, la amistad, el sexo, la violencia, el crimen, la corrupción, la cárcel, el enredo, la intriga?, tendremos que esperar hasta el final para descubrir la verdad, toda la verdad y algo más que la verdad de la terrorífica matanza de Collejas.
La primera novela del poeta Javier Salvago, una potente historia de amor y muerte que te mantendrá atrapado hasta su sorprendente final.
Javier Salvago. Dos libros de memorias y tres de relatos eran, hasta la fecha, el bagaje como narrador de Javier Salvago (Paradas, Sevilla, 1950), Premio Nacional de la Crítica de Poesía en castellano y uno de los poetas más destacados de su generación gracias a una docena de libros de poemas, entre los que destacan La destrucción o el humor, Volverlo a intentar, Los mejores años o Una mala vida la tiene cualquiera, recogidos todos ellos en el volumen de poesías completas Variaciones y reincidencias (Poesía 1978-2018). «Cuatro décadas de versos claros y sobrios. Muchos perfectos», según palabras del escritor y periodista Carlos Mármol. Ahora, a los setenta y un años, Salvago publica su primera novela, La matanza de Collejas. Una primera novela que nos descubre a un novelista con un perfecto dominio de la trama, del mundo, de la época y de los personajes que conforman una historia que engancha.

ambientada en la guerra civil en distintos escenarios de Galicia, País Vasco, sur de Francia y Cataluña, Le pusieron Libertad cuenta la historia de la familia Rosales Villanueva, que sigue los pasos de Emiliano Rosales, comunista y activo líder sindical entre los marineros gallegos que, como él, se vieron obligados a emigrar al País Vasco. Convertido en capitán de milicias en el Batallón Amuátegui, al mando de su compañía protagonizará algunos de los hechos de armas más relevantes ?y desconocidos? del Ejército Vasco. La narración sigue los avatares de una familia que se va a ver sacudida por una serie de cambios dramáticos, desperdigada como consecuencia del desarrollo de la guerra y las evacuaciones casi obligadas de la población civil. Unos y otros estarán sin noticias del resto, viviendo al límite de sus fuerzas sin perder la esperanza del reencuentro. Libertad era el segundo nombre que Emiliano Rosales quiso para su primera hija, Carmen Libertad.
La desgarradora historia real de una familia gallega que se ve obligada a sobrevivir en la guerra civil con la esperanza del reencuentro, tal vez muy lejano o imposible.
Gabriel Pérez Gómez es periodista y doctor en Ciencias de la Información. A lo largo de su trayectoria profesional, fundamentalmente ligada a la televisión, dirigió el Centro Territorial de TVE en Navarra y presidió la Asociación de la Prensa de Pamplona. Durante más de 30 años ha simultaneado el ejercicio del periodismo con la docencia en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra, donde continúa en la actualidad como profesor asociado. Junto a otras publicaciones de carácter académico, es autor de otras novelas también ambientadas en la guerra civil (La confesión de Joaquín Grau, Renacimiento, 2019 y El affaire Borchgrave, de próxima publicación, que cierra esta trilogía) y una biografía (Álvaro d?Ors, sinfonía de una vida, 2020).
Emiliano Rosales Davil. El protagonista de la novela fue un marinero de Bueu (Pontevedra) que se vio obligado a emigrar al País Vasco para sacar adelante a su familia. Militante comunista y activo agitador sindical, los avatares de la guerra civil le llevaron a servir en el Ejército Vasco-Eusko Gudarostea como capitán de milicias al frente de una compañía del Batallón «Amuátegui» primero y del «Baracaldo» después. Si los hechos de armas que protagonizó hubieran corrido por cuenta de un nacionalista vasco, posiblemente su historia no estaría casi en el olvido.